Être unique en son genre

Les toiles de Marc sont un mariage entre répétition et hasard. Ils contiennent à la fois le macro et le micro, l'immobilité et le geste, la fluidité et la rigidité, des élans de vitesse et une patience infime et méticuleuse. Chaque toile est ancrée dans une abstraction qui se déploie à travers « une phase initiale d'exécution impulsive, presque performative, où la toile devient le réceptacle de l'énergie picturale brute, suivie d'une longue élaboration textile, où laine, fibres et coton se rejoignent pour compliquer et densifier l'espace visuel.  » La phase initiale est impétueuse et rappelle « la peinture d'action  », où la toile enregistre la trace d'un corps en mouvement. Pourtant, loin de se satisfaire de cette spontanéité lyrique, Marc effectue un renversement : il introduit une dimension tactile, presque archéologique, en superposant des couches de matériaux organiques. Ce faisant, il brouille la frontière entre peinture et sculpture, entre surface et relief, initiant une réflexion sur la matérialité même de l'œuvre. Les centaines de fils qui suturent la toile ne sont pas de simples ajouts décoratifs ; elles agissent comme des traces de mémoire, des cicatrices ou des points de suture qui transforment l'éphémère en permanent » et reflètent nos efforts pour transcender les douleurs et les peines de notre expérience vécue et les transformer en admiration.

Il a fallu deux ans à Marc pour perfectionner sa technique ; « Plus de hiérarchie entre peinture et textile, seulement un continuum organique où chaque élément, bien que distinct, contribue à l'unité de l'ensemble... Ainsi, l'œuvre de Marc Bertin n'est ni pure peinture ni art textile, mais un hybride subtil... une abstraction  » qui explore et célèbre l'acte de création.